"SternenBlick" fairytale anthology features Lois Cordelia's artwork

April 22, 2015  •  2 Comments

April 2015 sees the launch of SternenBlick, a German fairytale anthology, featuring three illustrations by Loïs Cordelia, inspired directly by the poems in the collection. Loïs was interviewed by Stephanie Mattner, editor and compiler of SternenBlick, about her passion for illustrating books for children (and the young at heart).

English version of interview (please scroll down for German):

Stephanie: Where does your passion for illustrating books come from?

Lois: From earliest childhood, I have loved to draw and paint. Since 1999, when I was still at school, I have regularly worked part-time as an assistant in the studio of children's illustrator Jan Pienkowski. Jan (born 1936, in Warsaw) grew up in several different European countries, because of the war, and therefore a number of his books are inspired by traditional scissor-cut and silhouette art. For my own part, I also grew up with books of silhouette illustrations, including one of Jan's books about the Christmas story, which became deeply imprinted on my mind.

In the meantime, I have developed my own style of illustration, always focussing on paper-cut art. Increasingly, I have experimented with incorporating other mediums (drawing, painting, photography and digital art), to create magical and unexpected effects.

For me, the most important principle in illustration is to go beyond the story told in the text, to add my own interpretation to it.

 

Stephanie: You are currently collaborating with the poet Marion Hartmann on a children's book of poetry, and you were straightaway willing to contribute illustrations for SternenBlick. Do you have a special love of poetry?

Lois: I love poetry, and Marion's poems have especially appealed to me time and again. They are aglow with her love of Nature, of the world of fairytale, and of magical encounters. Her effortless, playful choice of words amazes me. We both respond intuitively to each other's work, and therefore, I think, we work so well together.

More generally, what fascinates me about poetry is its musicality and flowing movement of words and thoughts. Individual words and phrases leap out at me, and conjure up images in my mind.

 

Stephanie: All your pictures are powerful and have a lot to do with movement. How does this energy operate in your creative process?

Lois: Very simply, through dance. Whenever I'm working on a new piece, I dance, hence naturally the movement of dance flows through the design. I begin with a free-flowing sketch, to preserve the original energy of my first fleeting impression. When I draw, I work very quickly, always from my shoulder, as opposed to my wrist, to achieve sweeping curves. This energetic sketch should balance out the precision of the blade-cut.

 

Stephanie: Tell us a bit about how the picture for "Kleiner Stern" ("Little Star") evolved. From the first concept to the finished piece, are there many re-workings? And how long do you work on such a picture (on average, or specifically on this picture)?

Lois: For every design I work on, it could be said that the longest and most important phase is the gradual flowing together of ideas in my mind. This phase often spans many days or weeks. When I finally come to create the picture, all the ingredients are therefore already present, just as for a recipe: then I experiment freely to achieve the best possible assembly of these elements.

Concerning the picture for the poem "Kleiner Stern" ("Little Star"), I knew immediately that I wanted to choose this poem and create an illustration for it, because it spoke to me deeply. I was moved by the implied love story between the little girl and the star. The poem contains both the yearning of wistful longing, and the joyful, laughing awakening of first love. In the end, there remains ambiguity: both tears and comfort. For this reason, I decided to anthropomorphise the star, as a star prince, who might also represent Icarus.

 

Stephanie: One last question: (Leaving aside time and money), if you had a free choice, which book would you like to illustrate?

Lois: I enjoy every job that challenges me, because it takes me on an unexpected journey of discovery. In any case, I would always choose to illustrate children's books (or books for adults who remain children at heart). In our digital, fragmented age, I think it is vital to inspire children to look at the world with eyes of wonder, to develop intuition, and never to lose a sense of magic. Hence, I would choose a book that kindles this lifelong love within them.

 

To order copies of the book (Hardback, 136 pages, release date: 15th April 2015), please go to:

http://www.thalia.de/shop/home/suchartikel/sternenblick/EAN9783734778445/ID42372348.html?suchId=cce52193-5f43-4f95-bf44-fdb610f8231b&jumpId=2977633​

WaldZauber (Forest Magic)WaldZauber (Forest Magic)Title: WaldZauber (Forest Magic)
Medium: Mixed media graphic design, including scalpel paper-cut
Date: March 2015


Illustration to accompany a poem in a German fairytale anthology, SternenBlick.

Above: "WaldZauber" ("Forest Magic")

to accompany a poem by Marion Hartmann.
Medium: Mixed media graphic design, including scalpel paper-cut
Date: March 2015

 

Kleiner Stern (Little Star)Kleiner Stern (Little Star)Title: Kleiner Stern (Little Star)
Medium: Mixed media graphic design, including scalpel paper-cut
Date: March 2015


Illustration to accompany a poem of the same name by Stefanie Kieselmann (http://www.stefaniekieselmann.de/) in a German fairytale anthology, SternenBlick.

Above: "Kleiner Stern" ("Little Star")

to accompany a poem by Stefanie Kieselmann
Medium: Mixed media graphic design, including scalpel paper-cut
Date: March 2015

 

Zauberhaft (Magical)Zauberhaft (Magical)Title: Zauberhaft (Magical)
Medium: Mixed media graphic design, including scalpel paper-cut
Date: March 2015


Illustration to accompany a poem on the theme of the magic of childhood, part of a German fairytale anthology, SternenBlick.

Above: "Zauberhaft" ("Magical")

to accompany a poem by Heidemarie Sattler
Medium: Mixed media graphic design, including scalpel paper-cut
Date: March 2015

 

Deutsch/German version of interview:

1) Woher kommt deine Leidenschaft zur Illustration für Bücher?

Von frühester Kindheit an, habe ich mit Begeisterung gezeichnet und gemalt. Seit 1999, als ich noch in der Schule war, habe ich regelmäßig ein paar Tage pro Woche im Studio des Kinderbuch Illustrators Jan Pienkowski als Assistentin gearbeitet. Jan (geb. 1936, in Warschau) wuchs in verschiedenen europäischen Ländern auf, wegen des Krieges, und deshalb sind mehrere seiner Bücher von traditionellen Scherenschnitt- und Silhouetten-Kunst inspiriert. Ich bin selbst mit Märchenbüchern, voller Scherenschnitte, inklusive Eines von Jans Büchern, über die Weihnachtsgeschichte, aufgewachsen, welches sich tief in meinem Bewusstsein festsetzte.

Ich entwickelte inzwischen meinen eigenen Stil für Illustration, immer mit dem Schwerpunkt auf Papierschnitt-Kunst. Ich fügte mehr und mehr Experimente hinzu, in dem ich andere Medien (Zeichnung, Malerei, Photographie und Digitale Kunst) einbaute, um magische und unerwartete Effekte zu erzielen.

Für mich ist das wichtigste Prinzip bei der Illustration, über die Erzählung im Text hinausgehend, meine eigene Interpretation einzufügen.

 

2) Mit der Dichterin Marion Hartmann arbeitest du gerade an einem poetischen Kinderbuch und warst sofort dabei, als SternenBlick dich um Mithilfe gebeten hat. Hast du eine besondere Liebe zur Poesie?

Ich liebe Poesie, und ganz besonders haben mir Marions Gedichte immer wieder gefallen. Sie strahlen ihre Liebe zur Natur, zur Märchenwelt, und zu zauberhaften Begegnungen aus. Ich bewundere ihre fliessende, spielende Wortwahl. Wir Beide reagieren intuitiv auf gegenseitige Anregung, und deshalb, glaube ich, arbeiten wir so gut mit einander.

Was mich generell so fasziniert an der Poesie ist die Musikalität und die fliessende Bewegung der Worte und Gedanken. Einzelne Wörter und Kombinationen von Wörtern springen mich an, welche eine Bilderwelt in mir erzeugen.

 

3) Alle deine Bilder sind kraftvoll und spielen viel mit Bewegung. Wie wirkt sich diese Energie in deinem Schaffensprozess aus?

Ganz einfach: durch Tanz. Wann immer ich ein neues Werk schaffe, tanze ich, und so kommt auf natürliche Weise Tanzbewegung ins Werk. Ich beginne mit einer frei-fliessenden Skizze, um die ursprüngliche Energie meiner ersten flüchtigen Impression festzuhalten. Wenn ich zeichne, arbeite ich immer sehr schnell, und von der Schulter, nicht vom Handgelenk, um die schwebenden Kurven mit einzufangen. Diese Skizze, voller Energie, soll die Präzision meines Schneidens ausbalancieren.

 

4) Erzähle uns ein bisschen wie das Bild zum Gedicht "Kleiner Stern" entstanden ist. Von einer ersten Idee zur Fertigstellung gibt es da viele Überarbeitungen? Und wie lang arbeitest du an einem solchen Bild (durchschnittlich oder hier ganz konkret)?

Für jedes Bild, könnte man generell sagen, dass die wichtigste und längste Phase aus dem langsamen Zusammenfliessen aller Ideen in meinen Gedanken besteht. Diese Phase erstreckt sich oft über Tage oder Wochen. Wenn es zum endlichen Schaffen des Bildes kommt, sind deshalb sämtliche Zutaten schon vorhanden, wie für ein Rezept: dann experimentiere ich frei um die best-mögliche Zusammensetzung der Einzelheiten erhalten zu können.

Im Bezug auf das Bild für das Gedicht "Kleiner Stern", wusste ich sofort, dass ich dieses Gedicht wählen würde, um eine Illustration dafür zu machen, weil es mich so innerlich ansprach. Ich war von der angedeuteten Liebesgeschichte zwischen dem kleinen Mädchen und dem Stern sehr berührt. Das Gedicht enthält sowohl das sehnende, wehmütige Verlangen, wie das fröhlich lachende Erwachung erster Liebe. Am Ende bleibt eine Zweideutigkeit: Tränen und Trost zugleich. Aus diesem Grunde, entschied ich mich fuer die Vermenschlichung des Sternes, als Sternenprinz, der auch den Ikarus darstellen könnte.

 

5) Eine letzte Frage: (Abgesehen von Geld und Zeit) wenn du einen Wunsch frei hättest, welches Buch würdest du gern illustrieren?

Ich freue mich über jede herausvordernde Aufgabe, weil sie mich auf eine Reise in unbekannte Fernen begleitet. Auf jeden Fall, am liebsten würde ich immer Kinderbücher (oder Bücher für Erwachsene, die das eigene innere Kind nicht verloren haben) illustrieren. In unserem digitalen, fragmentarischen Zeitalter, finde ich es besonders wichtig, Kinder anzuregen, die Welt voller Wunder zu sehen, Intuition zu entwickeln, und nie den Zauber im Leben zu verlieren. Also würde ich ein Buch wählen, das in ihnen solch eine lebenslange Liebe entzündet.


Comments

Loïs Cordelia
Vielen Dank, lieber Klaus!

Uebrigens, benutze ich nie eine Schere, sondern Skalpell :)
Klaus Zum-Bruch(non-registered)
Zauberhaft, wunderbar, der Blick wird förmlich hineingezogen, wie dreidimensional.
Ich dachte zuerst, es seien am Computer gestaltete Werke, dass es mit der Schere
"handemade" erstellt wurde zeigt herausragendes Können, einmalige Kunstwerke!
No comments posted.
Loading...
Subscribe
RSS